Why 2 0 8 0?

It might be easy for a synthesizer enthusiast to guess why it's called 2 0 8 0 because it's coming from the famous Roland's JV2080 synthesizer sound module. There is one preset called 2 0 8 0 in the synth & it sounds very futuristic & it exactly sounds like the year of 2080 to me. The first time I heard this sound, I was fascinated by the imagination of the sound engineer at Roland in 90s. I could picture the collapsed building at the end of the century in my mind. I made the first song 2 0 8 0 with this sound & I really liked the atmosphere of the song. I was like "Why not making the whole album with the same feeling?", so we just made it.

It's interesting for me to see the retro-futuristic illustration made in the 70s etc because people are already communicating with aliens in the year of 20xx. This kind of imagination really fascinates me. I just thought 2080 may be too close to be futuristic because it's only 60 years later from now. So I asked Pixy maybe we should switch to 2180 instead and she said: "2080 is better because this way people will be more alerted". In the end, we chose 2 0 8 0 as its title.

The hardest thing may be making the lyrics for me. I made 9 patterns of Japanese lyrics for Forest Calling, but it turned out to be all failures because it started to sound like Chunibyo (middle-school second-year syndrome, look it up). The one Pixy made in 10 min on the airplane turned out to be the best. To be honest, I really don't want to make lyrics anymore after this. It seems too much trouble for me right now.

I was imagining there is a cat being forced to work in the factory as a storyline for this whole album. This cat & another cat will escape to the universe by the flying car. And being chased by space police & crash into another planet and so on... And at the end, the man press the button which can end the world & only one person will survive.

I think the biggest difference is almost all the instruments are synthesizers this time. The only acoustic instrument is the acoustic guitar for Forest Calling & electric guitar for We Are Weird Small Animals. But I tried to leave the "human-ness" without editing too much digitally for playing keyboard & drums. I feel like selling my soul, so I tried to avoid the quantization (auto-fix for timing) as much as possible.

Also, I'm into 80s music & I think it influenced the sound a lot. I was reading the interview of the musician Mioko Yamaguchi & she was talking about painting the scenery with the sound, so I wanted to follow her idea. I tried to make the sound after I have a specific image in my mind. And of course, the music of Isao Tomita, Fumitaka Anzai (Composer of Urusei Yatsura), Haruomi Hosono, Chakra, Kraftwerk, Hans Wuman etc. influenced me a lot this time.

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The City of the Robots

This song is about a cat who is being forced to work in the factory. I made the lyrics while remembering my horrible part-time in NYC. The song was previously called "Berlin Underground" & I wanted to sound like a piece of electronic music made in the basement in Berlin. I happened to make a weird sound by accident & it turned out to be a song in the end. The way the singer Jun Togawa sings in her "Takahime Sama" as if she is a bad school kid which inspired me a lot.

We Are Weird Small Animals

This song has existed for a long time & we were basically repeating "We are weird small animals" over and over. I finally made a new part this time & arranged it into 80s Italo pop style. It was fun to make the sound of the synthesizer as if the cats are crying. In my imagination for this song is like, 2 cats are escaping from the factory with a flying car & doing the car chase with space police.

Evil Woman Cult

You probably heard the song before. This is the arrangement of Chopin's "Revolutionary" Etude. My sister used to practice this song at home, so it's kinda memorable song for me.

We recently visited Italy and saw a band who does the mixture of synthesizer & heavy-metal music. We liked the band, but the singer was the type who does not shout, so we were a little disappointed about that. We were like, we can make the cool synthesizer metal music that we were imagining with a screaming vocal. The day after seeing the band, I instantly made the lyrics on the train. Sometimes it's easy to make the lyrics.

Forest Calling

This is the song that was hard for me to make the lyrics. I made the sound imagining the sunshine is coming down from the tree branches in the forest.
The very first birds sound is sampled at our Brooklyn apartment in the morning, but it was so noisy with an ambulance, drill from construction, sanitation car, airplane, the guy spitting on the street etc. It was almost a miracle that it became quiet for 40 seconds, so I could record the birds.

Golliwog's Cakewalk

It's the song by Debussy. I wanted to make like the choir of the cats who were converted into robots & I was also trying to sound like it's a generated music from the sampler Fairlight CMI. The low bass sound is my sampled voice & the high sound is Pixy's. I mixed with other cat-like sounds & FM synth's bird-ish sound.

The Man with the Button

This is the song that one man is trying to make a decision of pressing the button which will end the world. And he pressed the button in the end.
In the beginning, I was only trying to re-create the bass sound of the song "Little Love" by infamous Japanese band Pegmo (means Penguin & Mogura) in the 80s. Somehow I ended up making the whole song from that sound. The song with the tempo is going faster is kinda rare, but it actually comes from one of MMW's song (was called Bubblehouse) which I always think the idea is great.

After Everything Is Gone

It's the last song in the album. It's connected from the previous song & it's the destroyed world after the button was pressed. But at the same time, the singer is feeling peaceful & safe. The music is also kind of Bossa Nova-ish & it has a peaceful feeling. If everyone is gone from the world, I was just imagining it might be actually peaceful to be alone. But I hope this won't actually happen to the world. I'm not intended to scare people by showing the collapsed world & stop it from happening. I was just enjoying making the song, to be honest.

So this is it for the explanation for this album. I hope you enjoy listening, Thank you! - Moro

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なぜ２０８０？


名前はたぶんシンセサイザー好きな方にはお分かりだと思いますが、ローランド社のシンセサイザー（サウンドモジュール？）JV２０８０から来ています。その中に２０８０という名前の音色があって、その音が未来的で、まさに２０８０年の音って感じで。
この音を初めて聞いた時、９０年代のローランドのサウンドエンジニアがすごい想像力を働かせて作ったんだなって感動して。（笑）本当にこの音から情景描写ができて、崩れ落ちたビルの風景とか、世紀末の絵が頭の中に浮かんだんです。それでその音を使って一番初めの曲、２０８０ができたわけですけど、この世界観がなかなか好きで、このままアルバム作っちゃおうかなと思いました。


７０年代の人とかが未来を想像して描いたイラストとか見ると、もう２０xx年には宇宙人と交流してたりしてて面白いんですよね。そういう想像力が本当に面白くて。ただ２０８０年ってけっこうすぐ（６０年後）なので、ピクシーにプラス１００年の２１８０年くらいにした方がもっと未来っぽくていいかなって聞いたら、６０年後の方が危機感が出ていいと（笑）。
まあ、そんなこんなで２０８０がタイトルに落ち着きました。


あと歌詞を作るのがホント大変で。。。"Forest Calling"は日本語バージョンを９パターンくらい作ったんですけど、やや中二病っぽくなって全部ボツになったり。。。（涙）結局ピクシーが飛行機に乗ってる時に即興で１０分くらいで作ったやつが一番良くて。もう歌詞書きたくない、それが一番の悩み。


一応このアルバムにはストーリー的なものが存在していて、具体的には２０８０年に猫が工場でロボットに働かされてて、その猫が他の猫と一緒に工場から空飛ぶ車で宇宙に逃げ出して、警察に追われつつ、他の星に墜落して。。。と、いろいろあるわけです。最終的に世界が終わってしまうボタンを持つ男がボタンを押してしまい、別の一人だけ生き残る、といった感じでしょうか。

以前のアルバムとの１番の大きな違いは、楽器をあえてほぼシンセにしたところです。今回生の楽器はForest CallingのアコギとWe Are Weird Small Animalsのエレキギターだけです。でもキーボードやドラムの打ち込みは、出来るだけ編集せずにほぼ僕が手で弾いたままで、出来るだけ人間臭さみたいのを残すのがこだわりなんでしょうか。やっぱりそこはちょっと魂を売るみたいな感じなので、クオンタイズ（自動タイミング補正）みたいなのはできる限り避けてありますね。

あと８０年代の音楽に本当にハマってまして、それも音に影響したと思います。山口美央子さんという音楽家さんのインタビューを読んでいて、情景描写が大事だと話されていて、僕も真似しようと（笑）。なので、シンセサイザーもまずイメージをもってから、情景が浮かぶような音色を作るように心がけました。もちろん冨田勲さん、うる星やつらの安西史孝さん、細野晴臣さん、Chakura、Kraftwerk, Hans Wurmanなどなど。。。他にもいろんな人たちを参考にさせていただきました。

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The City of the Robots

猫が工場で強制労働させられている歌です。歌詞は僕がニューヨークでブラックなバイトをしていた頃の気持ちを思い出しながら書きました（笑）。最初この曲のタイトルはBerlin Undergroundで、ベルリンの地下室で作られたエレクトロミュージックっぽい感じにしたくて。楽器はたった３つだけなんですが、シンセの音色でたまたま変な音が失敗でできて。よく考えるとその音色ができてからこの曲ができたので、音色ってやっぱり大切なんだなと思いました。歌い方としては戸川純さんが玉姫様を歌ってる時の、不良っぽい巻き舌発音（爆）を参考にしました。

We Are Weird Small Animals

この曲はけっこう前からあって、"We are weird small animals"ってリピートして歌ってるだけだったんですけど、今回やっと他のパートも作って、８０年代のイタリアのポップス風（Italo Pop）にアレンジしました。猫が鳴いてるような音色など楽しんで作ってましたね。イメージとしては、二匹の猫が空飛ぶ車に乗って工場から脱出して、宇宙警察から逃げ回る、といった感じでしょうか。（笑）

Evil Woman Cult

この曲はご存知だと思いますが、ショパンの革命というエチュード（練習曲）の中の曲のアレンジです。姉が子供の頃よく家でピアノの練習していたので、僕にとっては思い出深い曲です。最近イタリアに行ったのですが、その時シンセサイザーとヘビメタを融合したようなバンドを見たんです。でも歌手が全然叫ばないタイプで、曲調的にも少し残念だったんです。もっと叫べばかっこいいのに、と。なので、僕らが想像してるそのかっこいいシンセサイザーのヘビメタは自分たちでやってしまおうと（笑）。歌詞はそのバンドを見た次の日に電車の中で僕が一瞬で作りました。歌詞は簡単にできる時はできるんですけどね。

Forest Calling

歌詞作るの最高に難しかった曲です。森の枝から木漏れ日が降りてくる感じの情景を描写して音色作りをしました。
一番初めの鳥の鳴き声は、僕らの住んでるブルックリンのアパートで朝サンプルしたんですが、救急車、工事のドリル、道掃除する車、飛行機、誰かがタンを吐く音とかホントにいつもうるさくて（笑）。でもたまたまこの４０秒間くらい静かになって、鳥の声録音できたのは奇跡ですね。

Golliwog's Cakewalk

ドビュッシーの曲です。ロボットに改造された猫の合唱団が歌ってる感じにしたかったので、Fairlight　CMIというサンプラーから出てる、コンピューターが奏でる音楽みたいな雰囲気を目指してアレンジしました。低音のベースの音は僕の声、高音はピクシーの声のサンプル、あとは猫っぽいシンセの音とFMの鳥みたいな音などを混ぜて作りました。

The Man with the Button - 押してはいけないボタン

ある男が世界が崩壊するボタンを押すか押さないか悩んで、結局押してしまう曲です。最初は日本のPegmo（ペグモ、ペンギンモグラの略）というものすごくマイナーな８０年代のバンドに、リトルラブという曲があって。その曲のベースの音色をシンセで真似て作っていたら曲ができてしまって。だんだんテンポが上がっていく曲ってのは珍しいと思うのですが、MMWというバンドでそういう風に演奏していた曲があったのを思い出して(Bubblehouseという曲ですね)。アイディアとしては前から面白いなと思っていたので、今回やってみました。

After Everything Is Gone

アルバム最後の曲です。前の曲から続きで、ボタンを押した後の崩壊後の世界なんですが、なぜか歌い手は平和と安心感を感じているという。曲調もボサノバっぽい安心感のある雰囲気で。実際に世界の人が全員いなくなっちゃったら、自分はどう感じるのかなって想像したら、案外平穏なのかもしれないって思って。でもやっぱり実際はこういう風になってほしくないですよね。逆を見せて怖がらせて、そうならないようにするっていう発想というわけでもなく、ただ楽しんで作っていただけなんですけどね。

アルバムの説明は以上になります。楽しんで聴いてくれれば幸いです。